旧日音乐家第331节（第1 / 2页）
“有没有什么好的思路，可以帮助追溯到维埃恩当时做颅骨钻孔手术的人或地点？”
他果然还是心比较大……琼的心底暗松一口气：“单就手术而言，自然是调查圣伤教团的相关线索，譬如关于‘井’的遗址，或打探什么地方的‘手术做得比较好’……不过这件事情的信物又是‘凝胶胎膜’，可能同样牵涉到芳卉圣殿或愉悦倾听会，毕竟，南大陆这三个有知者组织都与‘池’有关，本身也是秘史纠缠律的体现了。”
在她的抚触之下，比此前更强一缕的神性附着在非凡琴弦上，其紫色流光甚至已经开始在空气中留下侵染的残痕。
“再更小心一点。”
范宁接过琴弦后微微颔首：“你看一下。”
在第二场谈话的结束时刻，两叠用终末之皮装订而成的册子浮现在他手中，其间还夹带了一张单独的便笺。
“你写东西永远这么快，让别人实在很难追上你。”琼接过后开始跳跃着翻阅，“这就是你上次说的两部声乐套曲集《美丽的磨坊女》与《诗人之恋》？”
《美丽的磨坊女》和《冬之旅》一样同样是舒伯特的作品，文本也同样来自于诗人缪勒的同名长诗，由20首相对独立又浑然一体的艺术歌曲组成，全诗也是讲述了一个凄婉的“宫廷之恋”故事：
一位朝气蓬勃满怀幻想的青年在流浪中被雇为磨工，并与磨坊主人的女儿坠入爱河。但是，他的忠诚并没有真正打动磨坊主女儿的心，她却移情别恋上了一个猎人，失恋的不幸使青年磨工遭受了极度的煎熬与悲愁，最终投进清澈的河水长眠于世。
而另一位浪漫主义大师罗伯特·舒曼所写的《诗人之恋》则是另一番基调，那一年他与相恋多年的克拉拉战胜重重阻力，终于步入了婚姻的殿堂，他挑选了16首海涅的同名诗作谱成这套艺术歌曲，作为自己幸福、热烈而深沉的爱情日记而流传于世。
这正是范宁在名歌手决赛计划的一环，先让夜莺小姐用《冬之旅》唱片造势，再用《吕克特之歌》打开现场局面，最后用《美丽的磨坊女》《诗人之恋》这两套同样是站在前世声乐艺术史顶端的作品，让听众和评委一次性听个痛快。
并且，经历一个“从痛苦到甘甜”的过程，满足一下普罗大众对爱情应有之幸福的遐想。
“所以，需要麻烦你在西大陆制造一些对这两部作品的‘过往印象’了。”范宁说道，“当然，并不是公众级别的广度，而是私人化的情感体验，除了音乐外，其他的相处细节倒不用用力过猛，只要能做到这点，足以让特巡厅在调查时信服。”
“利用一些梦境或灵性的暗示，稍微植入一些时间线不长的记忆，并且大多限于音乐，这不算很难。”琼合上谱册，缓缓打量起范宁在那张单独便笺上留下的“安排”信息，然后马上变成了满脸奇奇怪怪的神色——
“你弄的‘前任女友’数量是不是也太多了点！？”
第二章 原野的花朵告诉我（9）：邮址（二合一）
一天之后的傍晚。
缇雅城郊狐百合原野，史坦因纳赫山脉尾脉，古典吉他大师托恩故居附近山坡。
从这里往下可以看到范宁即将搬进的、教会为其安排的新居所。
它是一栋造型复古的双层组合别墅，俯瞰来看大致呈一个“p”形，一头拥有一个环形的半开放式庭院，二楼是主人的工作与起居室，而另一边则是精致的连排连廊房间，背面墙壁石砖上爬满着盛开的花藤。
“我之前不曾听闻《阿波罗与马西亚斯》这一秘史，但‘神之主题’的提法明显出自我们神圣骄阳教会，它也的确被认为是d小调。”
瓦尔特驻着手杖，陪范宁在山坡上并肩散步，露娜和安两人亦步亦趋地跟在几米后方的花海里。
这是第三场谈话，在别墅清扫人员即将收尾的前夕。
“它的和弦记法是d小三和弦，还是d小大七和弦？”范宁问道。
两者都含有re/fa/la这三个音符，唯一的区别就是后者上方额外多出一个#do。
这也是它们听起来一个协和悦耳、一个暴力粗糙的原因所在。
“d小三和弦。”瓦尔特的回答没有犹豫，“教会的高层们循着启示认为，‘神之主题’一定是条圣洁、质朴、富有古典而均衡的美感的四小节旋律，它的前两个小节或许都是由主和弦的内音组成，即re/fa/la，而后面的变化也一定简洁明了。”
“不排除后面的旋律走向有出现#do的可能性，因为这也是d和声小调内的升vii级导音，但记法上一定不会叠着记为re/fa/la/#do，这是两回事情，与‘神之主题’的特性不符，除非是有人故意曲解。”
所以凝胶胎膜信物上的变化，的确是后来才发生的……范宁确认了这一点。
“说说在音乐比试中探讨‘神之主题’的圣阿波罗。”
“圣阿波罗是我们教会的四大‘沐光明者’之一。”瓦尔特依旧答得很快，“一个非常重要的历史人物，从何塞因大师的这幅油画来看，那位头带月桂叶冠、持里拉琴的年轻人形象正是圣阿波罗无疑。”
“他的活跃年代是‘沐光明者’中最靠后的一位，主要布道事迹均在新历的3-5世纪，因此其史料考据的详实程度也相对较高，在第3史的圣雅宁各和圣莱尼亚之上……”
“那么四大‘沐光明者’，还剩的一位没提的是谁？”范宁问道。
“圣赛巴斯蒂安。”瓦尔特对自己教会的历史，具备一位此前的中位阶有知者该有的熟稔程度。
“圣塞巴斯蒂安……”范宁重复了一下这个名字，他似乎在当初巴萨尼吊唁活动上，听米尔主教在开启“考题”的祷文中提及过。
“‘沐光明者’和教宗之职是包含的关系。”瓦尔特说道，“有记载的历任教宗共64位，但‘沐光明者’仅有4位，他们是实力更强的教宗，而圣塞巴斯蒂安又是其中最早的一位，他生卒年不详，事迹零散不成体系，据推测，活跃年份可能早于第3史中期。”
相当于他们四人是被正神教会承认的、官方原旨意义上的“圣者”或“使徒”。
“所以‘沐光明者’是怎样的实力？”
“邃晓之上，按照您的说法他们应叫做执序者。教会也许还有其他执序者存在，但他们无疑是升得更高的古代强者，如果现今仍存世，或许能和波格莱里奇正面抗衡一番，但他们的事迹好像都彻底停留在了过去……”
范宁微微点头，并暗自进行了一些对比。
古老如神圣骄阳教会，在漫长历史中的执序者数量也就最多再比4多几位，而博洛尼亚学派在两百多年前，居然遇上了同时有博洛尼亚、奥克冈和麦克亚当3位执序者存世的黄金年代，如此来看，那场“研习派”与“信仰派”间的“第二次规劝之战”，教会吃亏是肯定的了。
只是再后来，学派的力量也衰落了下去，特巡厅成为了最强的官方组织。
而其中之原因，竟然是博洛尼亚、奥克冈“升得更高”成了见证之主，这的确有些讽刺，到了神秘世界的更高处，反而还丢失了对“生前”势力的庇护，或许是凡俗无法理解此刻他们的状态吧，但站在范宁的视角上，他觉得“第四类起源”简直就是一个坑人的旋涡或黑洞。
但如果“芳卉诗人”真的也是质源神？……
瓦尔特继续道：“就我个人对第三则起源故事《阿波罗与马西亚斯》的理解，它似乎暗含了我们西大陆与这片南大陆间的不同艺术流派的交锋……”
“关于‘日神式艺术’与‘酒神式艺术’的交锋？”范宁提纲挈领地总结。
“恰当、易懂又精辟的比喻。”瓦尔特由衷地称赞着自己的老师，“‘不坠之火’可供理解的常见形象即为世界表象的太阳，在雅努斯人口中，经常把具备古典美学的作品赞誉为‘具有落落大方的阿波罗气度’，这正可谓是‘日神式艺术’……而南国人大多嗜酒如命，他们描绘酩酊、迷狂、喜不自胜或痛彻心扉等情绪氛围的作品即为‘酒神式艺术’，这太妙了。”
“不过秘史往往是千头万绪的杂糅产物，在这则起源故事中，有如下部分是可以理解的——”
“疑似‘清口树’的见证之主利用‘红池’器源神的力量擢升了马西亚斯或潘，并使其成为了‘芳卉诗人’……”